Skrivet av Joseph Bernstein
Ibland går en kund in på Name Brand Tattoo på North Main Street och ber Julian Bast att designa entatueringprecis som de på hans Instagram-konto. De använder ord som "psykedelisk", "abstrakt" och "snurrig".
"Du menar, stam?" Bast svarar.
Vid det här laget, enligt Bast, backar några av kunderna. Nej, intede därdjärva, helsvarta, geometriska mönster, påstås baserade på inhemska motiv, som pryder biceps och deltoider hos kötthuvuden och kulturella tillägnare runt om i västvärlden. Alla vet att tribal tatueringar är uncoola, permanenta påminnelser om1990-taletdålig smak. Höger?
Kanske inte. Idag, tack vare alkemin i den långsiktiga trendcykeln och algoritmen för sociala medier, gör stamtatueringar en återgång. På armar, ben och bålar från Los Angeles till London och från Santiago, Chile, till Seoul, Sydkorea, klättrar taggiga stamformer i höftben, korsar bröstet och kryper upp i nacken. Vissa av dem ser ut som om de har lyfts rakt ut ur Woodstock '94 (eller '99). Andra är en ny twist på de gamla mönstren, egendomliga för enskilda tatuerare.
"Ibland kommer det att finnas en vecka med inget annat än tribal", sa Bast, 30, vars långa hår och neo-Deadhead-stil ger honom utseendet av en onlinekeramikmodell.
Tillägna sig … 1990-talet?
Precis som de som sökte stamtatueringar för 20 och 30 år sedan drogs till estetiken hos en exotiserad,antik kultur, så är det också många av de nya, Gen Z stamfansen: specifikt till åren 1997 till 2004, och deras nyfikna folkliv.
Det är den kulturperiod som estetik Wiki definierar som "Y2K", en era som håller på att bli strippa av coola internetmänniskor under 30 för outfitidéer, designtrender och allmänna vibbar.
Annons
"Gatukultursidorna på sociala medier är obevekliga i sättet de laddar upp innehåll från 90- och 2000-talet", säger Lewis James Dixon, som driver Cold Archive, ett forskningsföretag för sociala medier och varumärkeskonsult.
Julian Bast, vänster, som har fört stamtatueringar till en yngre generation, som Nathan Collier, till höger, på Name Brand Tattoo i Ann Arbor, Mich. Tatueringar i stamstil, som en gång avfärdades för att vara kulturellt approprierande, är tillbaka på modet. (Nic Antaya/The New York Times)
En "Outlaw Scene"
Mannen som allmänt krediteras med banbrytande och popularisering av stamstilen i USA ärLeoZulueta, 71, en tatuerare i Ann Arbor, Michigan, som nyligen gick i pension efter en 40-årig karriär och har handlett yngre artister som Bast.
Zulueta, som är filippinsk amerikan, växte upp på Hawaii och utvecklade en passion för att samla gamla bilder avInhemska tatueringarfrån Sydostasien och Polynesien, traditioner som är flera tusen år gamla. (Ordet "tatuering" kommer från det polynesiska ordet "tatau.")
Enligt Lars Krutak, en antropolog som har studerat inhemska tatueringar i cirka 35 länder, användes tatueringar i dessa kulturer ofta för att beteckna stamidentitet, såväl som för att markera övergångsriter.
Till en början visade Zulueta sina riff på en handfull av dessa mönster i ett San Francisco-galleri. Sedan, 1980, gjorde han sin första tatuering - på sin egen vad, under överinseende av sin mentor, Don Ed Hardy, den legendariska tatueraren. (Hardys namn är mer känt för allmänheten för sin namne klädlinje som licensierade hans namn och konst.)
Med Hardys uppmuntran gick Zulueta till jobbet för att prova sina tribaldesigner, mestadels på Los Angeles-punkare.
Tatueringsvärlden på den tiden dominerades av ett till stor del underjordiskt nätverk av cyklister, skinheads och kroppsmodifieringsentusiaster - skarp kontrast till den breda acceptans som tatueringar har i västerländsk kultur idag. I den här miljön var en tatuering från Zulueta en signal om medlemskap i, ja, en sorts stam.
Annons
"Det var en väldigt fredlös scen", sa Ron Athey, en performancekonstnär som tatuerades av Zulueta på 1980-talet. "Det fanns mycket mer stigma och därför mycket mer coolt runt det."
1989 släppte punkförlaget V. Vale "Modern Primitives", en bok som dokumenterar scenen för kroppsmodifiering: tatuering, piercing och scarification. Boken, som innehöll Zuluetas verk, var en hit och visade vägen mot massantagandet av piercingar och tatueringar av Lollapalooza-setet.
Annons
Två år senare, 1991, skapade Zulueta en uppsättning designs - kallade "flash" i tatueringsvärlden - som innehöll några av de mest ikoniska samtida stammotiven, inklusive en rosett och en skorpion inspirerad av inhemska tatueringar från Borneo. Även om tatuerare kunde utöva mycket mer kontroll över ägandet av sina mönster innan internet, visade sig dessa bilder vara så populära att de snabbt övergick till det vanliga språket för tatuering.
"Jag försöker vara ödmjuk," sa Zulueta. "Men den här blixten gav folk mycket pengar." Han sa att han fortfarande ibland får kuvert med posten med kontanter från tacksamma konstnärer.
Annons
Designs, kallade flash, i tatueraren Leo Zuluetas inflytelserika bok från 1991, på Spiral Tattoo i Ann Arbor, Mich. (Nic Antaya/The New York Times)
"Vilken stam kommer du från, Tchad?"
När Zuluetas profil växte – han tatuerade Dennis Rodman, Jim Jarmusch och Tommy Lee – blev hans tatueringsstil utbredd. Jean Paul Gaultiers berömda Les Tatouages-kollektion från 1994 innehöll stamtatueringar, och i "From Dusk Till Dawn", en film från 1996, bar George Clooney en enorm tribal flammedesign på armen och halsen. Dåliga imitationer följde.
"Det fanns legioner av människor som försökte göra det här och skruvade till det", sa Zulueta.
Dave Holmes, redaktör på Esquire och MTV-värd från 1998 till 2002, minns tatueringarna som en del av uniformen från mitten av 90-talet i Chelsea-kvarteret på Manhattan, tillsammans med Caesar-frisyren och en ärmlös T-shirt .
Sedan, sa Holmes, "blev gränsen mellan Chelsea gay kille och Jersey Shore kille supersuddig. De stora musklerna och underhållet av ögonbrynen och stamtatueringarna.”
I början av 2000-talet hade stamtatueringar blivit en punchline. "Vilken stam kommer du från, Tchad?" komikern Carlos Mencia skämtade i en föreställning 2004 och sammanfattade en allmän inställning till designen.
Frågan om kulturell appropriering svävar fortfarande över stamtatueringar, som det gör för många tatueringar.
Enligt Anna Felicity Friedman, en tatueringshistoriker, är det en komplicerad fråga som beror på kulturen tatueringen kommer ifrån, såväl som avsikten med personen som ska tatuera sig. Till exempel har maorierna på Nya Zeeland, sa hon, ett starkare förbud mot att deras tatueringar ges till utomstående än andra polynesiska kulturer, av vilka några har designat tatueringar specifikt för att användas på utlänningar.
När det gäller de amerikanska versionerna av dessa tatueringar, sa Friedman, är många av dem ganska abstraherade från sitt ursprung.
"Problemet ligger mer i namnet", sa hon. "Om de bara kallade det neo-blackwork, skulle det inte vara något problem."
LÄS ÄVEN|Genom att förvandla trauma till konst ger den brasilianska tatueraren kvinnor anledning att le
Ett nytt Riff
Den nya generationen stamentusiaster tycks till stor del ha undvikit dessa frågor, kanske för att deras inspiration kommer från en fantasi om en förlorad tid i den egna kulturen snarare än en fantasi om en förlorad kultur för sent. Mer än så verkar de samtida stamkonstnärerna vara inställda på att etablera sina egna stilar.
För vissa innebär det att dra sig ur sitt eget kulturarv, som Zulueta gjorde för 40 år sedan. Evgenij Weimer, en tatuerare i Berlin, baserar sitt stamarbete på de invecklade designerna inuti nomadjurtorna från hans hemland Kazakstan. För andra, som Bast, som är delvis filippinsk, innebär det att utveckla en stil som ställer de amerikanska traditionella tatueringar som han också är känd för med tribaldesign inspirerad av Zulueta.
Ett ställe att se denna stil är på överkroppen av Nathan Collier, 31, helt övergiven till Basts arbete. Svarta stamrankor i Borneo-stil sträcker sig från Colliers nyckelben till hans axlar och längs flankerna, korsar bröstet och nedre delen av magen och ramar in hans andra, traditionella amerikanska tatueringar. Collier, som bor i Lincoln Park, Michigan, sa att han får massor av komplimanger för stambläcket på halsen som är synligt i en T-shirt.
"Många tycker att det är coolt," sa Collier. "Men hej, jag är säker på att ingen kommer att komma fram till dig och säga att det är en hemsk tatuering."
Läs också
900 vävare från UP arbetade nästan 10 lakh mantimmar för att tillverka handknutna...
International Circus Festival kickstartar i Delhis Siri Fort Auditorium...
Bakom konsten: Vad gör Johannes Vermeers Girl With A Pearl Earring till...
Holi 2017: Holika Dahan-datum och puja-tider för att fira Chhoti Holi
📣För fler livsstilsnyheter, följ oss vidare Instagram|Twitter|Facebookoch missa inte de senaste uppdateringarna!